Le meilleur de Händel, Didon et Énée
Janvier 2027 | ||||||
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Le meilleur de Händel / Didon et Énée – George Frideric Handel / Henry Purcell
Contemporain | Opéra
Langue: anglais
Surtitres: hongrois, anglais
Durée: 2 heures 30 minutes avec un entracte
Le meilleur de Händel: 50 minutes
Entracte: 30 minutes
Didon et Énée – Acte I: 20 minutes
Didon et Énée – Acte II: 20 minutes
Didon et Énée – Acte III: 20 minutes
Le chef-d’œuvre épique de Henry Purcell Didon et Énée est lié à la guerre de Troie. Mais ce qui est encore plus important que le contexte historique de ce petit joyau d’environ une heure est l’amour – comme le souligne Dóra Barta, metteuse en scène de la production: L’humanité sait depuis longtemps que, s’il est quelque chose dont on peut mourir, l’amour en fait certainement partie. Qu’il soit heureux ou non, partagé ou non partagé, une chose est sûre: c’est une affaire extrêmement sérieuse. L’histoire d’amour au dénouement tragique entre la reine de Carthage et le héros troyen a été transformée en un grand classique de l’histoire culturelle universelle par Virgile, mais c’est le trentenaire Henry Purcell dont la musique a élevé ses héros vers les étoiles, parmi lesquelles ils brillent depuis trois siècles et demi d’une lumière qui ne s’éteint jamais.
Les compositions de Georg Friedrich Händel, qui passa la majeure partie de sa vie en Angleterre et dont les œuvres – à l’exception du Messie – sont rarement interprétées à l’Opéra, créent une atmosphère baroque authentique avant la tragique histoire d’amour entre le prince troyen et la reine de Carthage, l’œuvre la plus importante d’une figure exceptionnelle de la musique ancienne anglaise, Henry Purcell.
Avis aux parents: La représentation n’est pas recommandée aux enfants de moins de 12 ans.
Synopsis
Acte I
Sous le règne de Didon, reine de Carthage, qui possède un grand pouvoir créatif, la ville croît et prospère. Néanmoins, elle est depuis quelque temps consumée par la mélancolie et ne sait pas si elle pourra jamais retrouver la paix. Qu’est-ce qui pourrait clocher ? Après tout, l’empire n’a jamais été aussi prospère. Belinda, la dame d’honneur de la reine, soupçonne la raison : Didon est tombée amoureuse d’Énée, le guerrier troyen qui bénéficie de leur hospitalité après avoir fui à Carthage suite à la chute de Troie. Peut-être même Didon a-t-elle peur de se dire la vérité, craignant la perte et la douleur, craignant de s’affaiblir en tant que dirigeante si elle cède à ses sentiments. Cependant, les dames de la cour l’encouragent : il serait politiquement avantageux que Troie et Carthage s’unissent. De plus, Énée semble également amoureux de Didon. Lorsque le héros apparaît, Didon le repousse d’abord, mais plus tard elle ne peut plus contrôler ses émotions et se livre à l’amour, tandis qu’un doute incessant commence à provoquer une destruction intérieure dans son âme.
Acte II
Scène 1
Le bonheur n’est jamais facile : des ombres sombres apparaissent, la Sorcière ne supporte plus le succès de l’empire et le bonheur de Didon. Elle décide donc de mettre fin aux deux. Elle appelle ses sorcières à l’aide et leur partage son plan : l’esprit maléfique prenant l’apparence de Mercure, le messager des dieux, fera savoir à Énée qu’il doit partir immédiatement. Cela plongera Didon dans le désespoir et la conduira à mourir de douleur, et Carthage sera consumée par les flammes. Les sorcières améliorent le plan avec une autre idée : elles provoqueront une tempête autour des amoureux pendant la chasse afin de les séparer et de réaliser leur méfait.
Scène 2
Didon et Énée se livrent joyeusement aux plaisirs de la chasse, mais Didon entend le tonnerre, qui met fin à leur amusement. Ils retournent au palais, mais Énée est arrêté par Mercure, c’est-à-dire l’esprit maléfique de la Sorcière, qui lui dit qu’il doit partir ce soir pour établir la nouvelle Troie en Italie. Énée n’a pas d’autre choix que d’obéir au commandement divin, mais il ne sait pas encore comment l’annoncer à sa bien-aimée…
Acte III
Scène 1
Les marins disent adieu à leurs amantes et se préparent pour le long voyage. La Sorcière et ses sorcières sont satisfaites, leur plan se déroule parfaitement. La Sorcière a une autre idée : faire mourir Énée en mer pendant une tempête pour parfaire sa ruse.
Scène 2
Dans son palais, Didon sent que sa peur initiale était fondée. Ce qu’elle redoutait, la raison pour laquelle elle ne voulait pas succomber à l’amour, est arrivé. Même Belinda ne peut la réconforter. Énée vient dire au revoir, mais Didon a déjà renoncé à cette relation. Voyant son désespoir, Énée voudrait rester et refuser l’ordre divin (ou ce qu’il croyait divin), mais Didon est inflexible. Elle ne veut plus poursuivre cette relation. Après le départ d’Énée, la reine autrefois forte s’affaiblit, s’effondre, et il ne lui reste que la mort, car dans sa tombe elle ne subira plus les tourments que cet amour lui a apportés. Les autres lui disent adieu en espérant que le dieu de l’amour lui-même veillera sur sa tombe.
Programme et distribution
Direction Augustin Szokos
Direction Dániel Erdélyi
Didon Kinga Kriszta
Énée Zsolt Haja
Belinda Ildikó Megyimórecz
Magicienne Andrea Szántó
Première Magicienne Mária Farkasréti
Deuxième Magicienne Diána Ivett Kiss
Marin Artúr Szeleczki
Esprit N. N.
Servante N. N.
Avec l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra d'État hongrois
Mise en scène et chorégraphie Dóra Barta
Décors Ildi Tihanyi
Costumes Andrea Kovács
Lumières Zoltán Katonka
Dramaturgie et traduction hongroise András Almási-Tóth
Direction musicale László Bartal
Chef de chœur Gábor Csiki
Compositeur Henry Purcell
Librettiste Nahum Tate
Intermezzi musicaux Bence Farkas
Opéra d'État hongrois
INFORMATION EN CAS DE MAISON COMPLETE !
Si toutes les places sont épuisées pour l'heure sélectionnée, mais que vous voulez quand même voir notre production ce jour-là, nous commencerons à vendre 84 de nos places debout extrêmement abordables 2 heures avant le début de la représentation, avec lesquelles vous pourrez visiter le galerie au 3ème étage. Les billets peuvent être achetés à la billetterie de l'Opéra et sur notre interface en ligne. Nous attirons votre attention sur le fait que la scène n'est visible que de manière limitée depuis les places debout et les sièges latéraux, mais en même temps, le suivi de la représentation est également soutenu par une diffusion télévisée sur place.
L'Opéra d'État hongrois (hongrois : Magyar Állami Operaház , prononcé [ˈmɒɟɒɾ ˈaːllɒmi ˈopɛɾɒhaːz]) est une salle d'opéra de style néorenaissance, située à Budapest. Il héberge l'opéra national de Hongrie.
Avant 1873, la ville de Budapest n'existait pas, seules existaient Buda, Pest et Óbuda. À cette date, ces trois villes furent réunies et Budapest est née. Le tourisme a connu une expansion considérable entraînant la construction de cafés et de restaurants. La nécessité d'une salle d'opéra s'est rapidement faite sentir pour promouvoir la culture.
L'empereur François-Joseph d'Autriche-Hongrie confie à Miklós Ybl, un des architectes hongrois le plus coté du xixe siècle, le soin de réaliser l'ouvrage. La construction dure 9 ans, de 1875 au 27 septembre 1884, date de l'inauguration.
Le bâtiment, richement décoré, est considéré comme un chef-d'œuvre d'architecture néorenaissance avec, cependant, des éléments de style baroque. L'ornementation est réalisée par des artistes hongrois renommés à l'époque : Bertalan Székely,Mór Than et Károly Lotz. Bien que le bâtiment ne soit pas considéré comme le plus important, son esthétique et sonacoustique le classent parmi les premières salles d'opéra dans le monde.
Le bâtiment
L'auditorium de 1261 places, en forme de fer à cheval (d'après les calculs réalisés en 1970 par un groupe d'architectes internationaux), a la troisième meilleure acoustique en Europe après la Scala et l'Opéra Garnier. Bien que beaucoup de salles aient été construites depuis, l'Opéra national de Hongrie reste parmi les meilleurs en termes d'acoustique.
Sur la façade du bâtiment trônent les statues de Ferenc Erkel, compositeur de l'Himnusz, hymne national hongrois, du premier directeur de l'opéra et à l'origine de laSociété philharmonique de Budapest, ainsi que celle de Franz Liszt, le compositeur hongrois bien connu.
Chaque saison s'étend du mois de septembre à la fin du mois de juin. Outre la présentation d'opéras, le bâtiment abrite le Ballet national hongrois.
Beaucoup d'artistes de renom ont été invités à se produire. Parmi ceux-ci, le compositeur Gustav Mahler qui a également été chef d'orchestre à Budapest de 1888 à1891 et Otto Klemperer qui a été le directeur musical pendant trois ans de 1947 à 1950.
Des travaux de rénovation importants sont entrepris en 1980 sur des fonds de l'état hongrois. Ils durent jusqu'en 1984. La réouverture de la salle a lieu le27 septembre 1984, soit exactement 100 ans après son ouverture initiale.
Le second opéra national est le théâtre Erkel (hu). Il est bien plus grand et abrite également un ballet.
Des visites guidées en six langues (En français notamment) ont lieu tous les jours à 15 et 16 heures.

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Plan de la salle