Johann der Tapfere
Oktober 2025 | ||||||
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Johann der Tapfere – Pongrác Kacsóh
Genre: Operette
Dauer: 155 Minuten
Anzahl der Akte: 2
Das musikalische Schauspiel basiert auf dem gleichnamigen Prosagedicht von Sándor Petőfi. Selbst die Autoren waren vom durchschlagenden Erfolg der Uraufführung im Jahr 1904 im Königlichen Theater (Király Színház) überrascht. Mal sprühte die Bühne vor Handlung, mal verströmte sie herzlichen Frohsinn; das Publikum war amüsiert, es wurde gelacht – und dann rührte Bagós wunderschönes Lied die Zuschauer beinahe zu Tränen. Nach dem Lied forderten sie eine Zugabe, doch diese musste verschoben werden, da auch Mihály Papp, der Darsteller des Bagó, Tränen über die Wangen liefen. Die ergreifende Liebesgeschichte von Kukorica Jancsi und Iluska ist ein musikalisches Schauspiel voller ungarischer Märchenmotive und folgt dem poetischen Originalwerk eng. Dieses Stück, das sowohl in Ungarn als auch international immer wieder Erfolge feiert, kehrt nun nach vierzig Jahren auf die Bühne des Operettentheaters zurück.
Programm und Besetzung
Dirigent: Gyula Pfeiffer; István Dénes
Attila Dolhai – János vitéz
Sándor György-Rózsa – János vitéz
Péter Laki – János vitéz
Barbara Bordás – Iluska
Enikő Éva Lévai – Iluska
Diána Kiss – Iluska
Soma Langer – Bagó
Attila Erdős – Bagó
Ádám Dávid Pete – Bagó
Tamás Földes – Der französische König
Mónika Fischl – Französische Prinzessin
Zoltán Kiss – Der französische König
Anita Lukács – Französische Prinzessin
Annamária Zábrádi – Französische Prinzessin
Marika Oszvald – Stiefmutter
Athina Papadimitriu – Stiefmutter
Enikő Szilágyi – Stiefmutter
Attila Erdős – Wachtmeister
Soma Langer – Wachtmeister
Ádám Dávid Pete – Wachtmeister
András Faragó – Wächter
Attila Pálfalvy – Wächter
Gergely Altsach – Bartolo, Gelehrter
Pongrác Kacsóh – Musik auf Gedichte von Jenő Heltai
Károly Bakonyi – Nach einem Gedicht von Petőfi
Jenő Heltai – Liedtexter
István Dénes – Instrumentierung
Gyula Pfeiffer – Musikalischer Leiter
Mónika Szabó – Chordirigentin
Dániel Krizsán – Choreografischer Assistent
Márta Angyal – Künstlerische Assistentin
József Dreiszker – Lichtdesigner
Balázs Cziegler – Bühnenbildner
Krisztina Berzsenyi – Kostümbildnerin
Yvette Bozsik – Regisseurin – Choreografin
Das Budapester Operettentheater
Das Budapester Operetten und Musicaltheater
Geschichte
Bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs das Gebäude beherbergte das Orpheum Bar. Als der Krieg ausbrach, der „Palast der Unterhaltung" wurde geschlossen, was das Ende des goldenen Zeitalters der Orpheum verzeichnete. Dies war das Ende von dem, was später nostalgisch genannt gemeint wurde, "die glücklichen Zeiten des Friedens."
Im Jahr 1923 beschloss die Stadt Budapest zum Genre der Operette ein Haus für sich zu geben. Mit der Eröffnung des Metropolitan Operettentheater sah die ungarische Hauptstadt den Beginn des "silbernen Operette" Zeitraumes, indem sie eine neue und dauerhafte Heimat des Genres nach Népszínház und Király Színház gab. In der Geschichte des Theaters war die wichtigste Sache, die Traditionen der klassischen Operette wert zu schätzen und sie mit modernen künstlerischen Lösungen zu bereichern. Nach Wien ist Budapest eine andere Hauptstadt der Operette und jeder, der unser Theater besucht, kann die hohe Qualität des vertretenen Genres hier sehen.
Das Theater hatte einige legendären Künstlern in seinem Ensemble wie: Hanna Honthy, Marika Németh, Zsuzsa Petress, Anna Zentai, Kamill Feleki, Kálmán Latabár, Sándor Németh Róbert Rátonyi oder János Sardy.
Gebäude
Das heutige Haus des Operettentheaters wurde nach den Plänen des berühmten Wiener Architekten Duo Fellner und Helmer im Jahre 1894 gebaut. Die geräumige Bühne des Hauptauditoriums wurde von intimen Kabinen in einem Halbkreis auf beiden Seiten umgeben, während eine Tanzfläche genug Platz für den Walzer, Polka, Mazurka und Galopp gewährleistete. Sein dekorativer Wintergarten beherbergte die vorzüglichten französischen Restaurants.
Im Jahr 1966 wurde das Gebäude in Ordnung gebracht, wobei der Innenarchitektur und die Räumen wurden zu einem großen Teil geändert. Zwischen 1999 und 2001 wurde es komplett renoviert. Die modernste europäische Bühnentechnologie wurde eingerichtet und die schöne originelle Dekoration wurde entlang mit den Balkon Reihen des Auditoriums wiedererlangt.
Heute ist das Theater hat 901 Sitze in einem klimatisierten Saal.
Die frühere Objekte, die in dem Gebäude geblieben sind - Lampe Statuen und Säulen halten die Reihe der Boxen - in perfekter Harmonie mit den neuen bunten Glasfenster, den Spiegeln, den Stilmöbel des Buffets und dem Holzboden.
Der Zuschauerraum wird von einem hundert Jahre alten Kronleuchter beleuchtet. Die Reihe der Boxen, die goldenen Stuckarbeiten, die Wände in Samt gekleidet, und die allegorischen Statuen, die den Eingang schmücken, werden Ihren Theaterabend in ein wahres Fest verwandeln.
Der Innenraum wurde von Mária Siklós und Gábor Schinagl konzipiert. Das Management des Budapester Operettentheaters hält es für seine Pflicht, als multifunktionales Kulturzentrum in lokaler Kunst und sozialer wie in diesem wunderschön renovierten Gebäude der alten Pracht zu arbeiten.
Heute
In diesen Tagen unter der Leitung von Miklós Gábor Kerényi-- KERO®, Budapester Operettentheater besteht aus zwei Abteilungen: die klassischen ungarischen Operetten, die zeitgenössischen ungarischen Musicals und auf Literatur oder Geschichte basierenden jugendorientierten Werke. Mit 500 jährlichen Shows und 400.000 Zuschauer dieses Theater ist heute eines des bekanntesten Theater in Ungarn.
Ungarisches Operettenspiel - sein leidenschaftliches und feuriges Temperament, seine virtuosen Tänzen und bezaubernder Effekte - ist bekannt und anerkannt in der ganzen Welt. "Es gibt mehrere Musikveranstaltungsorte in jeder Stadt, wo man gute Musik hören kann, aber Operette hat nur eine Adresse: Nagymező Straße 17, Budapest" - schrieb die Zeitschrift Frankfurter Allgemeine Zeitung, als Gypsy Princess das erste Mal in Deutschland das Budapester Operetten und Musiktheater vorgestellt hat. In den letzten Jahren Gerard Presgurvic`s Romeo und Julia - basierend auf weltbekannte Shakespeares Drama - war die beliebteste Show in Ungarn und im letzten Jahr Sylvester Levay`s „Rebecca“ - auf Basis von Daphne du Mauriers Roman - zog die meisten Zuschauer.
Seit Mitte der sechziger Jahre bestand das Repertoire des Theaters auch aus beliebteste Musical Shows. Das Ziel war es, eine weite Auswahl an Werken des ungarischen Komponisten aus Operette Autoren wie: Emmerich Kálmán, Franz Lehár, Pál Abraham Jenő Huszka, Albert Szirmai und Szabolcs Fényes, musikalischen Komponisten Ferenc Jávori, Tibor Kocsák, Béla Szakcsi Lakatos, Sylvester Levay und Levente Szörényi zu präsentieren. Werke wie „die Zigeuner Prinzessin“, „Gräfin Mariza“, „Zigeunerliebe“, „Der Ball im Savoy“, „Die Baroness Lili“, „Mike der Magnete“, „Miss Saigon“, „Rebecca“, „Romeo und Julia“, „Elisabeth“, „Mozart !“, „Abigail“, die Rockoper „Mit dir, o Herr!“, und die Welt-Musik-Edition von Shakespeares „Der Sommernachtstraum“.
Das kreative Team des Theaters spielt eine entscheidende Rolle in der Inszenierung dieser Arbeiten in Co-Produktion mit den Theater von St. Petersburg, Bukarest, Yekaterinburg, Prag, Salzburg und Erfurt und seinen Ensembles, die regelmäßig Gala Shows in mehreren Ländern in Europa und Asien präsentiert. Im Jahr 2011 gewann das Theater die Exklusivrechte für das Musical "Die Schöne und das Biest" in Deutschland (München, Köln, Dresden, Mannheim und Düsseldorf) und Österreich zu spielen. Nach den erfolgreichen Lehár und Lévay Gesangswettbewerbe, das Theater (in diesem Jahr wurde ihm ein Superbrand Status gewährt) wird den Imre Kálmán Internationale Operette Musical – Conductor - Wettbewerb im Jahr 2012 organisieren.
Die schriftlichen und elektronischen Medien diskutieren über neue Premieren und Shows auf ihren zentralen Seiten, während die Werbung von den bedeutendsten ungarischen Medien gefördert wird.
Die führenden Solisten des Theaters sind echte Stars, die mit ihren Errungenschaften und Persönlichkeiten die Aufmerksamkeit der Medien genießen.
Die Shows auf CD und DVD wurden bald zum Gold und Platin Albums und in Tausenden verkauft.
Zehntausende von jungen Fans folgen die Veranstaltungen im Theater und warten auf die Akteure auf der Bühne. Sie analysieren und diskutieren in Internetforen über die Shows.