Mefistofele

Mefistofele – Arrigo Boito | Opéra
Durée: 3 heures 45 minutes incluant deux entractes
Langue: Italien
Sur-titres: Hongrois, Anglais, Italien

Arrigo Boito est l’une des figures les plus singulières de l’histoire de la musique, notamment grâce à son travail de poète : il est à l’origine de certains des plus beaux librettos jamais écrits pour l’opéra (notamment Otello). Fasciné par Wagner et la métaphysique, il n’est pas surprenant qu’il se soit passionné pour le Faust de Goethe, en particulier pour la figure du diable. Mefistofele est sa seule œuvre opératique achevée, dont il a également composé la musique. La production captivante de Balázs Kovalik met l’accent sur le mystère du duel éternel entre Dieu et Satan, utilisant des images puissantes pour amplifier le traitement poétique et personnel de Boito sur ce sujet. « Le plus grand mystère n’est pas d’être plongé dans l’infini de la création et du cosmos, mais que, dans cette captivité, nous prenions conscience de pensées assez puissantes pour nous faire douter que notre vie ne soit finalement que de simples instants de néant. » (Béla Hamvas)

Conseil parental : La représentation n’est pas recommandée aux enfants de moins de 16 ans.

Synopsis

Prologue
Dans l’éternité intemporelle, les chérubins louent le Seigneur des Cieux.
L’Esprit de la Négation a incité à la rébellion au ciel et était condamné à l’échec.
Mefistofele critique avec mépris le Créateur et sa création gâtée, ce grain de poussière vaniteux qui prend sa propre illusion arrogante pour la raison et se nomme humain. Sa quête insatiable de connaissance rend Faust misérable et désireux ; aucune science ne peut freiner ses rêves fiévreux, et maintenant il souhaite devenir surhumain. Mefistofele propose un pari avec le Seigneur, dans lequel l’âme de Faust est en jeu. Les Forces du Bien acceptent le défi. Mefistofele écoute avec dégoût le bourdonnement sucré des anges aux cheveux dorés et quitte le ciel avec répulsion.
L’hymne retentissant des Armées Célestes imprègne le monde.
Le plus grand des mystères n’est pas que le hasard ait placé l’homme quelque part entre la matière et le cosmos des étoiles, mais que dans cette captivité nous ayons éveillé des idées dans notre esprit assez grandes pour remettre en question le fait que notre vie ne soit rien.

Acte 1
Fatigué de ses études philosophiques, Faust observe l’agitation colorée des bourgeois sur le marché de Francfort. Finalement, l’enthousiasme s’enflamme en lui : il quitte sa cellule lugubre et plonge dans la foule joyeuse. Mais le crépuscule descend, la ville se calme, et le maître et son élève se retrouvent seuls dans les rues soudainement désertes. Seule une silhouette vêtue de sombre les suit, interrompant les rêveries de Faust sur la beauté du printemps et révélant son identité. Il se nomme l’Esprit de la Négation, la démolition créatrice. Il offre au docteur le bonheur terrestre s’il peut devenir le maître de son âme dans l’autre monde…
Les grandes bibliothèques de l’ère moderne contiennent des millions de volumes issus d’efforts intellectuels inestimables. Et rien n’est plus certain que parmi ces millions d’ouvrages, aucun n’a de rôle réel dans la vie de l’humanité. Toute la culture moderne des sciences humaines, psychologie, littérature, sciences sociales, philosophie, morale, esthétique, philologie et théologie est entièrement inapplicable, et ne peut jamais être mise en pratique, car la réalité ne peut être apprise à partir de ces œuvres.
Faust est attiré par la beauté née de la simplicité : il courtise Marguerite, dont la vie, chargée des tâches ménagères, est bouleversée par l’arrivée du cavalier. Pendant que Mefistofele lutte avec sa voisine Marthe, la jeune fille est envoûtée par la séduction pseudo-philosophique du docteur ; il donne le breuvage soporifique à sa mère afin qu’elle puisse passer une nuit de passion avec Faust.

Acte 2
Mefistofele emmène Faust à l’orgie d’un Sabbat de Sorcières, où le docteur est fasciné par la lumière vibrante des incubes. Les damnés saluent joyeusement leur roi et écoutent avec plaisir sa prophétie cynique sur la destruction du monde. Les roues tournent, les os claquent et la danse diabolique devient de plus en plus impétueuse lorsque Faust voit Marguerite languir en prison. Ses remords sont étouffés par les réjouissances euphorisantes.
Les hommes de l’ère moderne, en particulier les soi-disant créateurs de culture : moralistes, enseignants, savants, prêtres et hommes d’État, sont convaincus de mener une vie exceptionnellement raffinée. De leurs pensées intellectuelles agréables, rien n’est mis en œuvre ni collectivement ni individuellement ; c’est une pure illusion intellectuelle qui masque souvent la vie d’une personne ordinaire, arrogante, vantarde, prétentieuse, superficielle, insolente, mauvaise et dans tous les cas primitive.
Marguerite est condamnée à mort pour avoir tué son enfant et empoisonné sa mère. Faust arrive dans la cellule de la mort pour la sauver lors de sa dernière nuit, choqué par la vue d’un amant devenu fou. L’apparition de Mefistofele détruit l’espoir lointain du bonheur : Marguerite reconnaît le Tentateur en lui avec horreur, se détourne de son ancien amant et refuse la liberté qu’il lui offre. Elle est condamnée.

Acte 3
Nous sommes dans une Grèce utopique, disparue dans les brumes des siècles et peut-être seulement le fruit de l’imagination des poètes. Mefistofele emmène Faust auprès d’Hélène de Troie pour lui faire oublier Marguerite. La reine souffre de visions de la guerre menée pour elle et du sang versé par sa cause, mais la confession d’amour de Faust agit comme un baume. Le rite sensuel du Sabbat classique des sorcières satisfait leur passion et les élève au-dessus de la réalité.
La vie est devenue dénuée de sens, et cette inutilité a imprégné tous les aspects de l’existence et rempli chaque moment. Si la vie est dépourvue de sens, le seul objectif de l’homme est le plaisir oisif ; le plaisir du Moi irresponsable.
Le pacte n’est pas encore accompli. Bien que Faust ait goûté à tous les plaisirs terrestres et que sa dernière heure approche, il n’a pas trouvé le moment où il aurait arrêté le temps. Pourtant, au moment de la mort, il doit affronter son destin ; son âme est désormais portée par une vision utopique dans laquelle il trouve le sens de toute sa vie.
L’homme moderne vit dans la fausse croyance qu’il doit lui-même créer l’esprit de la culture intensive, fixer les objectifs, créer les normes et définir les idéaux. L’esprit d’amour chez l’homme

Programme et distribution

Chef d’orchestre: János Kovács
Basse: Gábor Bretz
Ténor: Gaston Rivero
Soprano: Orsolya Sáfár
Soprano: Orsolya Sáfár
Ténor: Barna Bartos
Ténor: Barna Bartos
Mezzo-soprano: N. N.
Mezzo-soprano: N. N.

Avec l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra d’État hongrois

Metteur en scène: Balázs Kovalik
Décorateur: Csaba Antal
Costumier: Mari Benedek
Chorégraphe: Marianna Venekei
Maître de ballet: Ágnes Sárközy-Holler
Traduction hongroise: Lajos Csákovics
Traduction anglaise: Arthur Roger Crane
Chef du Chœur des Enfants: Nikolett Hajzer
Chef de chœur: Gábor Csiki

Compositeur: Arrigo Boito
Librettiste: Arrigo Boito