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© Nagy Attila
Contemporain Intemporel
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Mars 2026 | ||||||
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András Lukács - Jiří Kylián - Hans van Manen
Contemporain Intemporel – Whirling, Petite Mort, Six Dances, Trois Gnossiennes
Durée : 1 heure 30 minutes, incluant un entracte
Restriction d’âge : La représentation n’est pas recommandée aux enfants de moins de 16 ans.
Whirling - András Lukács / Philip Glass
Whirling, un pas de deux d’András Lukács, ancien soliste du Ballet National Hongrois, est mis en musique par Philip Glass, l’un des plus grands maîtres de la musique répétitive. Le mouvement presque fluide, l’harmonie infinie entre les danseurs et le style unique de la chorégraphie rendent la scène à la fois épuisante et complexe. En 2010, le Ballet National Hongrois a commandé à Lukács une version élargie pour neuf couples. Alliant avec goût et intensité des éléments basés sur des techniques classiques à des procédés modernes, Lukács crée principalement des chorégraphies sans récit très expressives. Dans Whirling, avec la musique, les mouvements en spirale de la danse illustrent superbement un vortex d’eau : l’eau dans laquelle Virginia Woolf se jette dans le film The Hours, sur la musique de Philip Glass.
Trois Gnossiennes - Hans van Manen / Erik Satie
Construit autour de la musique magiquement belle d’Erik Satie, Trois Gnossiennes de Hans van Manen dépeint une relation unique. Ce double portrait peint avec délicatesse éclaire des images de confiance, de soumission et de domination, ainsi que de relativité et d’interdépendance. Alternant avec maîtrise entre éléments lyriques et grotesques et tissant des traits humains mémorables, van Manen évoque monologues, dialogues, et moments symboliques d’une relation riche en profondeurs intimes. L’élévation virtuose de poses simples au niveau de l’acrobatie et le jeu énigmatique et fantastique avec un corps vivant qui se détend font de cette œuvre courte mais dense un moment inoubliable.
Petite Mort - Jiří Kylián / Wolfgang Amadeus Mozart
Jiří Kylián a toujours admiré Mozart ; au cours de sa carrière, il a créé plusieurs chorégraphies sur la musique du compositeur, dont une en 1991 en hommage au génie à l’occasion du 200e anniversaire de sa mort.
Ce ballet à l’atmosphère unique met en scène six femmes, six hommes et six épées. Outre les armes, les accessoires incluent des vêtements noirs de style baroque et d’étranges crinolines. L’image symbolique de la pièce présente un monde où agressivité, sexualité, silence, musique, vulnérabilité, interdépendance et beauté humaine éternelle coexistent dans une poésie propre. Ce ballet de la période mature du chorégraphe se caractérise par des visuels audacieux, des performances de danse superbes, de l’élégance et du style, et fait partie du répertoire du Ballet National Hongrois depuis mai 2013.
Six Dances - Jiří Kylián / Wolfgang Amadeus Mozart
« J’ai décidé que je ne pouvais pas simplement créer une série de danses reflétant le sens de l’humour et le génie musical du compositeur. À la place, j’ai chorégraphié six scènes visiblement confuses... » (Jiří Kylián)
Dans ce ballet, la fantaisie mozartienne et la réalité absurde sont transposées dans le langage du mouvement. Il ne s’agit pas d’une histoire, mais d’une pièce construite à partir de situations absurdes rencontrées par des héros en perruques poudrées qui agissent parfois de façon irrationnelle et maladroite : la définition même du mot « burlesque ». Dès le premier instant, les huit danseurs montent sur scène comme s’ils sortaient d’un musée de cire de l’époque de Mozart, puis la fraîcheur innovante et la dynamique vertigineuse de la chorégraphie les rendent de plus en plus modernes : héros intemporels du monde créatif absurde de Kylián.
Programme et distribution
Whirling
Fille solo : Jessica Leon Carulla, Lea Földi
Garçon solo : Iurii Kekalo, Gergő Ármin Balázsi
Duo : Yuki Wakabayashi, Mahillo Carlos Taravillo, Nadezhda Sorokina, Kamill Kökény-Hámori
Trio : Rita Hangya, Kristóf Morvai, Vince Topolánszky, Janka Dobra, Valerio Palumbo, Yago Guerra
Filles : Cecilia Dosio, Aglaja Sawatzki, Adrienn Horányi, Erina Yoshie, Yuiko Adachi, Matilde Noemi Barbaglia, Dóra Szelényi, Lisa Roselli, Nika Kristina Crnic, Ashlee Crowe, Rachel Quintao, Natsuna Oya
Garçons : Dávid Molnár, Tymofiy Bykovets, Gaetano Cottonaro, Christian Mathot, Mattheus Bäckström, Josue Moreno Lagarda, Alexander Smith, Takaaki Okajima, Luca Massara, Demeter Kóbor
Chorégraphe : András Lukács
Costumière : Zsóka Szomolányi
Costumière : Mónika Herwerth
Créateur lumières : András Lukács
Maîtresse de ballet : Marianna Venekei
Trois Gnossiennes
Fille solo : N. N.
Garçon solo : N. N.
Au piano : Yevhenii Fomin
Chorégraphe : Hans van Manen
Décorateur : Hans van Manen
Costumier : Joop Stokvis
Costumier : Hans van Manen
Créateur lumières : Jan Hofstra
Répétitions supervisées par Igone de Jongh
Maîtresse de ballet : Mária Aradi
Maître de ballet : Tamás Solymosi
Petite Mort
Chef d’orchestre : Paul Marsovszky, Johannes Marsovszky
Filles : Stefanida Ovcharenko, Anna Krupp, Aliya Tanykpayeva, Tatyjana Melnyik, Adrienn Pap, Yuliya Radziush, Théa Solomon, Adema Omarova, Soobin Lee, Maria Yakovleva, Miyu Takamori, Maria Beck
Garçons : Daniyar Zhumatayev, Vlagyiszlav Melnyik, Louis Scrivener, Viachaslau Hnedchyk, András Rónai, Dmitry Timofeev, Dumitru Taran, Auguste Marmus, Mikalai Radziush, Boris Zhurilov, Motomi Kiyota, Raffaello Barbieri
Au piano : Yevhenii Fomin, György Lázár, Nataliya Pinelis
Chorégraphe : Jiří Kylián
Décorateur : Jiří Kylián
Costumière : Joke Visser
Créateur lumières : Joop Caboort
Créateur lumières : Joost Biegelaar
Maîtresse de ballet : Shirley Esseboom
Six Dances
Chef d’orchestre : Paul Marsovszky, Johannes Marsovszky
Filles : Diana Kosyreva, Claudia García Carriera, Katerina Taraszova, Kristina Starostina, Elena Sharipova, Nutsa Chekurashvili, Anastasiia Konstantinova, Olha Skrypchenko
Garçons : Riku Yamamoto, Dmitry Zhukov, András Szegő, Francesco Sardella, Alberto Ortega de Pablos, Nathaniel Lillington, Maxim Kovtun, Ricardo Vila M.
Vedettes : Lilia Kaliko, Kateryna Horiaieva, Maxim Kovtun, Ricardo Vila M., Boris Myasnikov, Antonio Manganiello
Chorégraphe : Jiří Kylián
Décorateur et costumier : Jiří Kylián
Créateur lumières : Joost Biegelaar
Créateur lumières : Jiří Kylián
Créateur lumières : Joop Caboort
Maîtresse de ballet : Shirley Esseboom
Maître de ballet : Yvan Dubreuil
Opéra d'État hongrois
INFORMATION EN CAS DE MAISON COMPLETE !
Si toutes les places sont épuisées pour l'heure sélectionnée, mais que vous voulez quand même voir notre production ce jour-là, nous commencerons à vendre 84 de nos places debout extrêmement abordables 2 heures avant le début de la représentation, avec lesquelles vous pourrez visiter le galerie au 3ème étage. Les billets peuvent être achetés à la billetterie de l'Opéra et sur notre interface en ligne. Nous attirons votre attention sur le fait que la scène n'est visible que de manière limitée depuis les places debout et les sièges latéraux, mais en même temps, le suivi de la représentation est également soutenu par une diffusion télévisée sur place.
L'Opéra d'État hongrois (hongrois : Magyar Állami Operaház , prononcé [ˈmɒɟɒɾ ˈaːllɒmi ˈopɛɾɒhaːz]) est une salle d'opéra de style néorenaissance, située à Budapest. Il héberge l'opéra national de Hongrie.
Avant 1873, la ville de Budapest n'existait pas, seules existaient Buda, Pest et Óbuda. À cette date, ces trois villes furent réunies et Budapest est née. Le tourisme a connu une expansion considérable entraînant la construction de cafés et de restaurants. La nécessité d'une salle d'opéra s'est rapidement faite sentir pour promouvoir la culture.
L'empereur François-Joseph d'Autriche-Hongrie confie à Miklós Ybl, un des architectes hongrois le plus coté du xixe siècle, le soin de réaliser l'ouvrage. La construction dure 9 ans, de 1875 au 27 septembre 1884, date de l'inauguration.
Le bâtiment, richement décoré, est considéré comme un chef-d'œuvre d'architecture néorenaissance avec, cependant, des éléments de style baroque. L'ornementation est réalisée par des artistes hongrois renommés à l'époque : Bertalan Székely,Mór Than et Károly Lotz. Bien que le bâtiment ne soit pas considéré comme le plus important, son esthétique et sonacoustique le classent parmi les premières salles d'opéra dans le monde.
Le bâtiment
L'auditorium de 1261 places, en forme de fer à cheval (d'après les calculs réalisés en 1970 par un groupe d'architectes internationaux), a la troisième meilleure acoustique en Europe après la Scala et l'Opéra Garnier. Bien que beaucoup de salles aient été construites depuis, l'Opéra national de Hongrie reste parmi les meilleurs en termes d'acoustique.
Sur la façade du bâtiment trônent les statues de Ferenc Erkel, compositeur de l'Himnusz, hymne national hongrois, du premier directeur de l'opéra et à l'origine de laSociété philharmonique de Budapest, ainsi que celle de Franz Liszt, le compositeur hongrois bien connu.
Chaque saison s'étend du mois de septembre à la fin du mois de juin. Outre la présentation d'opéras, le bâtiment abrite le Ballet national hongrois.
Beaucoup d'artistes de renom ont été invités à se produire. Parmi ceux-ci, le compositeur Gustav Mahler qui a également été chef d'orchestre à Budapest de 1888 à1891 et Otto Klemperer qui a été le directeur musical pendant trois ans de 1947 à 1950.
Des travaux de rénovation importants sont entrepris en 1980 sur des fonds de l'état hongrois. Ils durent jusqu'en 1984. La réouverture de la salle a lieu le27 septembre 1984, soit exactement 100 ans après son ouverture initiale.
Le second opéra national est le théâtre Erkel (hu). Il est bien plus grand et abrite également un ballet.
Des visites guidées en six langues (En français notamment) ont lieu tous les jours à 15 et 16 heures.
© Nagy Attila
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