Comédies douces-amères

Acheter des billets
Octobre 2025
Lu
Ma
Me
Je
Ve
Sa
Di

 

Ballet moderne
Comédies douces-amères – Johan Inger – Alexander Ekman – Sol León & Paul Lightfoot
Walking Mad, Cacti, Sad Case
Durée : 2 heures avec un entracte

 

 

Walking Mad | Johan Inger / Maurice Ravel – Arvo Pärt
Un mur, trois danseuses et six danseurs, et le Boléro de Ravel : c’est la base du ballet en un acte du chorégraphe suédois Johan Inger, créé initialement pour le Nederlands Dans Theater en 2001.
L’espace minimaliste se transforme au fil de la musique de plus en plus intense, avec l’apparition de nouveaux personnages dans des situations et états toujours plus fous.
« Le célèbre Boléro de Ravel, avec son histoire sensuelle et presque kitsch, a été le point de départ pour créer ma propre version. J’ai rapidement décidé que ce serait une pièce sur les relations sous différentes formes et circonstances. J’ai eu l’idée d’un mur capable de transformer l’espace pendant cette musique minimaliste et de créer des poches d’espace et des situations. Walking Mad est un voyage où l’on croise nos peurs, nos désirs et la légèreté de l’être.
›Nos plus grandes bénédictions nous viennent par la folie‹ – disait Socrate. »
– Johan Inger

 

Cacti | Alexander Ekman / Joseph Haydn – Ludwig van Beethoven – Franz Schubert
Le chorégraphe Alexander Ekman aborde sur scène un thème qui lui tient à cœur : la danse moderne elle-même.
Avec passion et humour grinçant, il démonte les codes du langage chorégraphique contemporain.
Seize danseurs figés sur d’immenses lettres de Scrabble. Tandis qu’un quatuor à cordes joue et que des mots ironiques sont prononcés, les danseurs courent, tombent, se tordent au sol, tentant d’échapper à une prison invisible. À la fin, chacun reçoit un cactus. Un jeu de rythmes entre danseurs et musiciens.

 

Sad Case | Sol León & Paul Lightfoot / P. Prado – A. Dominguez – E. Lecuona – R. Barretto – Trio Los Pancho
« Avec le recul, on réalise que l’énergie est tout. Lorsque nous avons créé Sad Case en 1998, Sol était très avancée dans sa grossesse, les hormones explosaient et les émotions étaient à fleur de peau. Ce sont ces hormones de rires, de folie et d’appréhension de l’inconnu qui forment le cordon ombilical de cette œuvre », explique Paul Lightfoot.
Lui et sa partenaire, l’Espagnole Sol León, sont à l’origine de la chorégraphie, des décors et des costumes. Jusqu’en 2020, ils ont œuvré au Nederlands Dans Theater (NDT), lui en tant que directeur artistique, elle comme conseillère artistique. Ensemble, ils ont créé une soixantaine d’œuvres, dont Sad Case, sans doute l’un des piliers de leur œuvre.
Ici, des mouvements inattendus sur une musique de mambo mexicain traduisent la recherche constante d’un équilibre entre satire et gravité. L’Opéra planifiait depuis longtemps la mise en scène de cette œuvre contemporaine irrésistible pour le public hongrois – et par elle, l’art de Lightfoot, reconnu dans le monde entier.

Programme et distribution

Walking Mad
Filles – Soobin Lee, Lea Földi, Jessica Leon Carulla, Anna Krupp, Rita Hangya, Claudia García Carriera
Garçons – András Rónai, Iurii Kekalo, Gaetano Cottonaro, Kristóf Morvai, Ricardo Vila M., Mahillo Carlos Taravillo, Louis Scrivener, Boris Zhurilov, Dmitry Timofeev, Dmitry Zhukov, Kamill Kökény-Hámori, Dávid Molnár
Chorégraphe : Johan Inger
Création lumière : Peter Lundin
Création lumière : Erik Berglund
Maître de ballet : Carl Inger
Maître de ballet : Yvan Dubreuil

 

Cacti
Soliste – Aglaja Sawatzki, Adrienn Pap
Soliste – Francesco Sardella, Yago Guerra
Garçon (impro) – Kamill Kökény-Hámori, Alberto Ortega de Pablos
Chorégraphe : Alexander Ekman
Décors et costumes : Alexander Ekman
Création lumière : Tom Visser
Maître de ballet : Ana Lucaciu, Nina Botkay
Traduction hongroise : Minka Benkő

 

Sad Case
Filles – Maria Beck, Miyu Takamori, Kristina Starostina, Yuki Wakabayashi
Garçons – Gergő Ármin Balázsi, Mahillo Carlos Taravillo, Vince Topolánszky, Valerio Palumbo, Francesco Sardella, Motomi Kiyota
Chorégraphie : Sol León, Paul Lightfoot
Décors et costumes : Sol León, Paul Lightfoot
Création lumière : Tom Breevort
Maître de ballet : Lou Menghan

Opéra d'État hongrois

INFORMATION EN CAS DE MAISON COMPLETE !

Si toutes les places sont épuisées pour l'heure sélectionnée, mais que vous voulez quand même voir notre production ce jour-là, nous commencerons à vendre 84 de nos places debout extrêmement abordables 2 heures avant le début de la représentation, avec lesquelles vous pourrez visiter le galerie au 3ème étage. Les billets peuvent être achetés à la billetterie de l'Opéra et sur notre interface en ligne. Nous attirons votre attention sur le fait que la scène n'est visible que de manière limitée depuis les places debout et les sièges latéraux, mais en même temps, le suivi de la représentation est également soutenu par une diffusion télévisée sur place.

 

L'Opéra d'État hongrois (hongrois : Magyar Állami Operaház , prononcé [ˈmɒɟɒɾ ˈaːllɒmi ˈopɛɾɒhaːz]) est une salle d'opéra de style néorenaissance, située à Budapest. Il héberge l'opéra national de Hongrie.

 

Avant 1873, la ville de Budapest n'existait pas, seules existaient Buda, Pest et Óbuda. À cette date, ces trois villes furent réunies et Budapest est née. Le tourisme a connu une expansion considérable entraînant la construction de cafés et de restaurants. La nécessité d'une salle d'opéra s'est rapidement faite sentir pour promouvoir la culture.

 

L'empereur François-Joseph d'Autriche-Hongrie confie à Miklós Ybl, un des architectes hongrois le plus coté du xixe siècle, le soin de réaliser l'ouvrage. La construction dure 9 ans, de 1875 au 27 septembre 1884, date de l'inauguration.

 

Le bâtiment, richement décoré, est considéré comme un chef-d'œuvre d'architecture néorenaissance avec, cependant, des éléments de style baroque. L'ornementation est réalisée par des artistes hongrois renommés à l'époque : Bertalan Székely,Mór Than et Károly Lotz. Bien que le bâtiment ne soit pas considéré comme le plus important, son esthétique et sonacoustique le classent parmi les premières salles d'opéra dans le monde.

 

Le bâtiment

 

L'auditorium de 1261 places, en forme de fer à cheval (d'après les calculs réalisés en 1970 par un groupe d'architectes internationaux), a la troisième meilleure acoustique en Europe après la Scala et l'Opéra Garnier. Bien que beaucoup de salles aient été construites depuis, l'Opéra national de Hongrie reste parmi les meilleurs en termes d'acoustique.

Sur la façade du bâtiment trônent les statues de Ferenc Erkel, compositeur de l'Himnusz, hymne national hongrois, du premier directeur de l'opéra et à l'origine de laSociété philharmonique de Budapest, ainsi que celle de Franz Liszt, le compositeur hongrois bien connu.

Chaque saison s'étend du mois de septembre à la fin du mois de juin. Outre la présentation d'opéras, le bâtiment abrite le Ballet national hongrois.

Beaucoup d'artistes de renom ont été invités à se produire. Parmi ceux-ci, le compositeur Gustav Mahler qui a également été chef d'orchestre à Budapest de 1888 à1891 et Otto Klemperer qui a été le directeur musical pendant trois ans de 1947 à 1950.

Des travaux de rénovation importants sont entrepris en 1980 sur des fonds de l'état hongrois. Ils durent jusqu'en 1984. La réouverture de la salle a lieu le27 septembre 1984, soit exactement 100 ans après son ouverture initiale.

Le second opéra national est le théâtre Erkel (hu). Il est bien plus grand et abrite également un ballet.

Des visites guidées en six langues (En français notamment) ont lieu tous les jours à 15 et 16 heures.

Attila Nagy
©
Événements associés