Carmina Burana

CARMINA BURANA – Carl Orff
Cantate scénique dans les langues originales, avec surtitres en hongrois, anglais et langues originales
Durée : 2 heures 15 minutes, entracte compris

O Fortuna. Tout le monde connaît les puissants motifs d’ouverture de l’œuvre la plus célèbre de Carl Orff. Ce que l’on sait moins, c’est que Carmina Burana n’a pas été conçue comme une œuvre oratoire, mais destinée dès le départ à la scène. Cela est évident dans le sous-titre (originellement en latin) : « Chants profanes pour chanteurs et chœur à chanter avec instruments et images magiques. »
Au fil des années, Tibor Bogányi a développé sa propre vision scénique de l’œuvre. Les créateurs ont imaginé un spectacle saisissant réunissant trois solistes, trois danseurs du Ballet national hongrois, un chœur monumental de 120 chanteurs interprétant la partition par cœur, un chœur d’enfants, et des « images magiques » en 3D projetées sur six écrans et murs LED.

Comme cela se déroule dans un opéra, l’œuvre d’une heure est précédée d’un prélude de 30 minutes – un concert-cadeau proposant, pour la saison 2025/2026, les extraits les plus populaires des œuvres de Beethoven, Mozart et Wagner, promettant ainsi à l’OPÉRA de faire revenir les amateurs de Carmina Burana vers les représentations lyriques.

Limite d’âge : Ce spectacle est déconseillé aux enfants de moins de 12 ans.
Avertissement aux parents : Nous vous informons que des effets lumineux sont utilisés, et certains peuvent être gênants ou très intenses pour une partie du public.

Synopsis

Images magiques en 3D
Depuis 15 ans, la peintre et organiste Ágnes Zászkaliczky et le chef d’orchestre et violoncelliste Tibor Bogányi travaillent ensemble pour attirer un public plus large aux concerts classiques en enrichissant leurs productions d’expériences visuelles uniques : Zászkaliczky sélectionne du matériel projeté à partir de peintures créées spécialement pour la pièce musicale concernée. Leur plus grand projet à ce jour est la superproduction Carmina Burana, qu’ils ont montée avec le studio Freelusion, de renommée mondiale, basé à Budapest.

« Nous avons élaboré le concept de base de Carmina Burana avec le librettiste Attila Könnyű. Peu après la conception de l’idée, nous avons rencontré l’équipe de Freelusion, dont l’expertise technique et artistique unique nous a permis d’élever le concept de “concerts visuels” à un nouveau niveau. Grâce à cette collaboration, nous avons développé un matériel visuel tridimensionnel en temps réel, en parfaite harmonie avec la musique. L’essence du concept est que ce n’est pas l’image qui dicte le tempo, mais la musique : ce n’est pas la tâche du chef d’orchestre “d’accompagner” un film ou une animation existante, comme c’est souvent le cas dans les concerts de musique de film par exemple. Au contraire, la musique est au centre, et tout le reste s’adapte à elle. Nous avons donc dû créer une forme d’animation adaptée à suivre la musique en direct pendant le concert.
Dans la musique, Orff suivait et exprimait avec une sensibilité extraordinaire les messages des chants. Partant du concept propre à Orff, nous avons sélectionné des “images magiques” qui renforcent l’effet de la musique sans l’écraser, et qui approfondissent le texte sans l’illustrer. La dynamique des ambiances de la projection est organisée selon les mouvements principaux. Nous nous sommes appuyés sur des symboles anciens que l’on retrouve à la fois dans le système de motifs hongrois et universel. Avec Tímea Papp, la chorégraphe exceptionnelle de Freelusion, nous avons décidé quels mouvements incluraient également des danses interprétées par les danseurs remarquables du Ballet National Hongrois. Nous espérons que cela transportera le public dans une réalité virtuelle magique à travers la musique élémentaire d’Orff et cette expérience visuelle unique. »

Tibor Bogányi et Ágnes Zászkaliczky

Programme et distribution

Chefs d’orchestre : Dániel Erdélyi, Tibor Bogányi
Soprano – Zsuzsanna Kapi, Orsolya Sáfár, Erika Miklósa
Alto – Andrea Meláth, Gabriella Balga, Mária Farkasréti
Baryton – Csaba Szegedi, Zsolt Haja
Avec la participation de : Adrienn Pap, Tymofiy Bykovets, András Szegő, Diana Kosyreva, Miklós Dávid Kerényi, András Rónai, Kristina Starostina, Iurii Kekalo, Ricardo Vila M.

Avec l’Orchestre, le Chœur et le Chœur d’enfants de l’Opéra d’État hongrois ainsi que le Ballet national hongrois

Concept : Ágnes Zászkaliczky
Concept : Attila Könnyű
Concept : Tibor Bogányi
Mise en scène : Tibor Bogányi
Direction artistique : Ágnes Zászkaliczky
Direction artistique : Tibor Bogányi
Projection 3D mapping : Freelusion
Chorégraphe, designer visuel : Tímea Papp
Chef graphiste : Ádám Herczeg
Créateur de costumes : Mónika Szelei
Chef de chœur : Gábor Csiki
Responsable du chœur d’enfants : Nikolett Hajzer
Traduction hongroise : Ferenc Pödör
Traduction anglaise : Anonymus