Mefistofele

Mefistofele – Arrigo Boito | Ópera
Duración: 3 horas 45 minutos incluyendo dos intermedios
Idioma: Italiano
Sobretítulos: Húngaro, Inglés, Italiano

Arrigo Boito es una de las figuras más singulares en la historia de la música, no solo por su trabajo como poeta: es responsable de algunos de los libretos más finos jamás escritos para la ópera (incluyendo, por ejemplo, Otello). Fascinado por Wagner y la metafísica, no sorprende que se enamorara del Fausto de Goethe, especialmente de la figura del diablo. Mefistofele es su única ópera completada, de la que también compuso la música. La emocionante producción de Balázs Kovalik se centra en el misterio del duelo eterno entre Dios y Satanás, utilizando imágenes poderosas para amplificar el tratamiento poético y personal de Boito sobre el tema. «El mayor misterio no es el hecho de ser arrojado a la infinitud de la creación y del cosmos, sino que en esa cautividad nos damos cuenta de pensamientos lo suficientemente poderosos como para hacernos dudar de que nuestras vidas no sean simplemente momentos fugaces de la nada.» (Béla Hamvas)

Recomendación parental: La representación no se recomienda para menores de 16 años.

Sinopsis

Prólogo
En la eternidad intemporal, los querubines alaban al Señor de los Cielos.
El Espíritu de la Negación incitó la rebelión en el cielo y estaba condenado al fracaso.
Mefistofele critica con desprecio al Creador y su creación mimada, el insignificante polvo vanidoso que considera su propia ilusión arrogante como razón y se llama a sí mismo humano. Su insaciable búsqueda del conocimiento hace a Fausto miserable y deseoso; ninguna ciencia puede frenar sus sueños febriles, y ahora desea convertirse en sobrehumano. Mefistofele propone hacer una apuesta con el Señor, en la que está en juego el alma de Fausto. Las fuerzas del Bien aceptan el desafío. Mefistofele escucha con náuseas el zumbido azucarado de los ángeles de cabellos dorados y abandona el cielo con disgusto.
El himno resonante de los Ejércitos Celestiales permea el mundo.
El mayor de los misterios no es que el azar haya colocado al hombre en algún punto entre la materia y el cosmos de estrellas, sino que en este confinamiento hemos despertado ideas en nuestra mente lo suficientemente grandes como para cuestionar que nuestra vida sea nada.

Acto 1
Cansado de sus estudios filosóficos, Fausto observa el bullicio colorido de los burgueses en el mercado de Frankfurt. Finalmente, el entusiasmo surge en él: abandona su lúgubre celda y se sumerge en la multitud alegre. Pero cae el crepúsculo, la ciudad se aquieta, y el maestro y su alumno se encuentran solos en las calles de repente desiertas. Solo los sigue una figura vestida de oscuro que interrumpe los sueños de Fausto sobre la belleza de la primavera y revela su identidad. Se llama el Espíritu de la Negación, la demolición creativa. Ofrece al doctor la dicha mundana si puede ser el maestro de su alma en el otro mundo…
Las grandes bibliotecas de la época moderna contienen millones de volúmenes fruto de esfuerzos intelectuales invaluables. Y nada es más cierto que entre millones de estos tomos no hay ninguno que tenga un papel genuino en la vida de la humanidad. Toda la cultura moderna de humanidades, psicología, literatura, ciencias sociales, filosofía, moral, estética, filología y teología está completamente sin implementar, y nunca podrá aplicarse, porque la realidad no puede aprenderse de estas obras.
Fausto se siente atraído por la belleza nacida de la simplicidad: corteja a Margarita, cuya vida, cargada de tareas domésticas, se ve alterada por la llegada del caballero. Mientras Mefistofele lucha con su vecina Marta, la joven queda encantada por la seducción pseudo-filosófica del doctor; acepta el brebaje para dormir a su madre, para poder pasar una noche de pasión con Fausto.

Acto 2
Mefistofele lleva a Fausto a la orgía de un Sabbat de Brujas, donde el doctor se fascina con la luz vibrante de los íncubos. Los condenados saludan felizmente a su rey y escuchan con deleite su profecía cínica sobre la destrucción del mundo. Las ruedas giran, los huesos crujen, y la danza diabólica se vuelve cada vez más impetuosa cuando Fausto ve la visión de Margarita languideciendo en prisión. Sus remordimientos se ahogan en las festividades eufóricas.
La gente de la época moderna, y especialmente los llamados creadores de cultura: moralistas, maestros, eruditos, sacerdotes y estadistas, están convencidos de que llevan una vida excepcionalmente refinada. De sus pensamientos intelectuales no se implementa nada, ni en general ni personalmente; es una ilusión completamente intelectual que a menudo oculta la vida de personas ordinarias, arrogantes, jactanciosas, vanidosas, superficiales, insolentes, malvadas y, en todos los casos, primitivas.
Margarita es condenada a muerte por haber asesinado a su hijo y envenenado a su madre. Fausto llega a la celda de la muerte para rescatarla en su última noche, conmocionado por ver a un amante llevado a la locura. La aparición de Mefistofele destruye la esperanza de felicidad en el futuro lejano: Margarita reconoce en él al Tentador con horror. Se aparta de su antiguo amante con disgusto y rechaza la libertad que él le ofrece. Está condenada.

Acto 3
Estamos en una Grecia utópica, que ha desaparecido en la niebla de los siglos y quizás sea solo producto de la imaginación de los poetas. Mefistofele lleva a Fausto a Helena de Troya para que olvide a Margarita. La reina sufre visiones de la guerra librada por ella y la sangre que causó, pero la confesión de amor de Fausto es como un bálsamo para ella. El rito sensual del Sabbat clásico de Brujas satisface su pasión y los eleva por encima de la realidad.
La vida se ha vuelto inútil, y esta inutilidad ha permeado todos los aspectos de la existencia y llenado cada momento de la vida. Si la vida carece de sentido, entonces el único objetivo del hombre es el placer ocioso; el deleite del Yo irresponsable.
El pacto aún no se ha completado. Aunque Fausto ha disfrutado de todas las delicias mundanas y su última hora en la tierra se acerca, no ha encontrado el momento en que hubiera detenido el tiempo. Aun así, en el momento de la muerte debe enfrentar su destino; su alma es llevada por una visión utópica en la que encuentra el significado de toda su vida.
El hombre moderno vive en la falsa creencia de que él mismo debe crear el espíritu del cultivo intensivo, establecer objetivos, crear estándares y elaborar ideales. El espíritu del amor en el hombre ha sabido qué hacer desde el principio de los tiempos. Las fuerzas no deben usarse para crear un nuevo espíritu sino para implementar el espíritu eterno y universal.

Programa y reparto

Director: János Kovács
Bajo: Gábor Bretz
Tenor: Gaston Rivero
Soprano: Orsolya Sáfár
Soprano: Orsolya Sáfár
Tenor: Barna Bartos
Tenor: Barna Bartos
Mezzosoprano: N. N.
Mezzosoprano: N. N.

Con la Orquesta y el Coro de la Ópera Estatal de Hungría

Director: Balázs Kovalik
Escenógrafo: Csaba Antal
Diseñadora de vestuario: Mari Benedek
Coreógrafa: Marianna Venekei
Maestra de ballet: Ágnes Sárközy-Holler
Traducción al húngaro: Lajos Csákovics
Traducción al inglés: Arthur Roger Crane
Jefa del Coro Infantil: Nikolett Hajzer
Director del Coro: Gábor Csiki

Compositor: Arrigo Boito
Libretista: Arrigo Boito