Lo mejor de Händel, Dido y Eneas

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Lo mejor de Händel / Dido y Eneas – George Frideric Handel / Henry Purcell
Contemporáneo | Ópera
Idioma: inglés
Sobretítulos: húngaro, inglés
Duración: 2 horas 30 minutos con un intermedio


Lo mejor de Händel: 50 minutos
Intermedio: 30 minutos
Dido y Eneas – Acto I: 20 minutos
Dido y Eneas – Acto II: 20 minutos
Dido y Eneas – Acto III: 20 minutos

 

La obra maestra épica de Henry Purcell, Dido y Eneas, está relacionada con la guerra de Troya. Pero lo que resulta aún más importante que el trasfondo histórico de esta pequeña joya de aproximadamente una hora es el amor, como lo destaca Dóra Barta, directora de la producción. La humanidad sabe desde hace mucho tiempo que, si hay algo de lo que se puede morir, el amor es sin duda una de esas cosas. Sea feliz o no, correspondido o no correspondido, una cosa es segura: es un asunto tremendamente serio. La historia romántica con final trágico entre la reina de Cartago y el héroe troyano fue convertida en un gran clásico de la historia cultural universal por Virgilio, pero fue el joven Henry Purcell, de treinta años, cuya música elevó a sus héroes a las estrellas, entre las que han brillado con una luz que nunca se apaga durante tres siglos y medio.

 

Las composiciones de Georg Friedrich Händel, que pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra y cuyas obras, aparte de Mesías, rara vez se interpretan en la Ópera, crean una auténtica atmósfera barroca antes de la trágica historia de amor entre el príncipe troyano y la reina de Cartago, la obra más significativa de una figura destacada de la música antigua inglesa, Henry Purcell.

 

Advertencia para los padres: La representación no está recomendada para niños menores de 12 años.

 

 

Sinopsis

 

Acto I
Bajo el gobierno de Dido, la reina de Cartago, que posee un gran poder creativo, la ciudad crece y prospera. Sin embargo, desde hace algún tiempo está consumida por la melancolía y no sabe si podrá encontrar la paz alguna vez. ¿Qué podría estar mal? Después de todo, el imperio nunca ha sido tan afortunado. Belinda, la dama de compañía de la reina, sospecha la razón: Dido se ha enamorado de Eneas, el guerrero troyano que disfruta de su hospitalidad tras huir a Cartago después de la caída de Troya. Quizás incluso Dido teme admitir la verdad a sí misma, temiendo la pérdida y el dolor, temiendo debilitarse como líder si cede a sus emociones. Sin embargo, las damas de la corte la animan: sería políticamente beneficioso que Troya y Cartago se unieran. Además, Eneas también parece estar enamorado de Dido. Cuando aparece el héroe, Dido lo rechaza al principio, pero más tarde no puede controlar sus emociones y se entrega al amor, mientras que una duda interminable comienza a causar cierta destrucción interna en su alma.

 

Acto II
Escena 1

La felicidad nunca es fácil: aparecen sombras oscuras, la Hechicera ya no puede soportar ver el éxito del imperio y la felicidad de Dido. Por ello, decide acabar con ambos. Llama a sus brujas para que la ayuden y comparte con ellas su plan: el espíritu malvado que aparece con la imagen de Mercurio, el mensajero de los dioses, hará saber a Eneas que debe partir de inmediato. Esto llevará a Dido a la desesperación y a morir de dolor, y Cartago será consumida por las llamas. Las brujas perfeccionan el plan con otra idea: conjurarán una tormenta alrededor de los amantes mientras cazan, separándolos para llevar a cabo la obra maligna.

 

Escena 2
Dido y Eneas disfrutan felices de la caza, pero Dido escucha el trueno, que pone fin a su diversión. Regresan al palacio, pero Mercurio, es decir, el espíritu malvado de la Hechicera, detiene a Eneas y le dice que debe partir esa noche para establecer la nueva Troya en Italia. Eneas no tiene otra opción que obedecer el mandato divino, pero aún no sabe cómo decírselo a su amada…

 

Acto III
Escena 1

Los marineros se despiden de sus amantes casuales y se preparan para el largo viaje. La Hechicera y sus brujas están satisfechas, su plan va bien. La Hechicera tiene otra idea: hará que Eneas muera en el mar durante una tormenta para completar su engaño.

 

Escena 2
En su palacio, Dido siente que su miedo inicial estaba bien fundado. Lo que temía, la razón por la que no quería sucumbir al amor, ha ocurrido. Incluso Belinda no puede consolarla. Eneas viene a despedirse, pero Dido ya ha renunciado a esta relación. Al ver su desesperación, Eneas querría quedarse y rechazar el mandato divino (o lo que él creía divino), pero Dido es firme. Ya no desea continuar esta relación. Después de que Eneas se va, la reina, antes fuerte, se debilita, colapsa, y no le queda más que la muerte, ya que en su tumba nada podrá dañarla, y no tendrá que enfrentar tormentos similares a los que este amor le trajo. Los demás se despiden de ella esperando que el propio dios del amor vele sobre su tumba.

Programa y reparto

Director: Augustin Szokos
Director: Dániel Erdélyi
Dido: Kinga Kriszta
Eneas: Zsolt Haja
Belinda: Ildikó Megyimórecz
Hechicera: Andrea Szántó
Primera Encantadora: Mária Farkasréti
Segunda Encantadora: Diána Ivett Kiss
Marinero: Artúr Szeleczki
Espíritu: N. N.
Doncella: N. N.

 

Con la participación de la Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Hungría

 

Director y coreógrafo: Dóra Barta
Escenógrafo: Ildi Tihanyi
Diseñadora de vestuario: Andrea Kovács
Diseñador de iluminación: Zoltán Katonka
Dramaturgia y traducción al húngaro: András Almási-Tóth
Director musical: László Bartal
Director del coro: Gábor Csiki

 

Compositor: Henry Purcell
Libretista: Nahum Tate
Intermezzi musicales: Bence Farkas

Ópera Nacional de Hungría

¡INFORMACIÓN EN CASO DE CASA LLENA!

Si todos los asientos están agotados para el tiempo seleccionado, pero aún desea ver nuestra producción ese día, comenzaremos a vender 84 de nuestros asientos de pie extremadamente asequibles 2 horas antes del inicio de la función, con los que podrá visitar el Galería en el 3er piso. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Teatro de la Ópera y en nuestra interfaz en línea. Nos gustaría llamar su atención sobre el hecho de que el escenario solo se puede ver de forma limitada desde los lugares de pie y los asientos laterales, pero al mismo tiempo, el seguimiento de la actuación también cuenta con el apoyo de la transmisión de televisión en el lugar.

 

La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es uno de los grandes edificios de ópera europeos y una de las mejores acústicas del mundo. Es sede de la Ópera Estatal de Hungría y se ubica en la sección Pest de Budapest en la calle Andrássy 22.

Diseñado por Miklos Ybl el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I y albergó una capacidad para 2400 espectadores, en su momento rivalizó con la Wiener Staatsoper (Opera de Viena).

Fue remozado y reducido en capacidad en 1980, actualmente posee una para 1289 espectadores.

El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro en 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50)

La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.

El segundo teatro de ópera de la ciudad es el Teatro Erkel, más grande y donde se alterna ballet, concierto y ópera.

El ministro de interior en 28 de abril de 1874 encomendó de la carta que prepara los planos. Las condiciones fueron que las piernas son de la roca y las esculturas que adornan el edificio también. En el ático construyeron cuenca del embalse. Ellos climatizaron con la estufa. Todo el edificio en 1895 reorganizaron la luz eléctrico. Habían problemas financieros con la construcción. Desde 1879 al año máxima 200000 Forint pueden utilizar.

Opera de Stat Maghiară
Attila Nagy
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