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Comedias agridulces
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Octubre 2025 | ||||||
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Ballet moderno
Comedias agridulces – Johan Inger - Alexander Ekman - Sol León & Paul Lightfoot
Walking Mad, Cacti, Sad Case
Duración: 2 horas con un intermedio
Walking Mad | Johan Inger / Maurice Ravel – Arvo Pärt
Un muro, tres bailarinas y seis bailarines, y el Bolero de Ravel. Esta es la base del ballet en un acto del coreógrafo sueco Johan Inger, creado originalmente para el Nederlands Dans Theater en 2001.
El espacio minimalista adopta formas cada vez más nuevas al compás de la música que va intensificándose, y en él aparecen personajes nuevos en situaciones y estados cada vez más desquiciados.
«El famoso Bolero de Ravel, con su historia sexual y casi cursi, fue el punto de partida para crear mi propia versión. Decidí rápidamente que trataría sobre las relaciones en distintas formas y circunstancias. Se me ocurrió la idea de un muro que transformara el espacio durante esta música minimalista y creara pequeños bolsillos de espacio y situaciones. Walking Mad es un viaje en el que enfrentamos nuestros miedos, anhelos y la levedad del ser.
»Las mayores bendiciones nos llegan por medio de la locura« – dijo Sócrates.» Johan Inger
Cacti | Alexander Ekman / Franz Joseph Haydn – Ludwig van Beethoven – Franz Schubert
El coreógrafo Alexander Ekman aborda sobre el escenario de danza contemporánea un tema con el que se identifica: la danza moderna en sí misma. La obra descompone, con pasión y humor irreverente, los manierismos de la danza.
Dieciséis bailarines permanecen visiblemente congelados sobre gigantescas fichas de Scrabble. Mientras el cuarteto de cuerdas toca y se escuchan palabras irónicas, los bailarines corren, caen, se retuercen en el suelo e intentan escapar de su prisión invisible. Al final, cada uno obtiene un cactus. Un juego de ritmos entre bailarines y músicos.
Sad Case | Sol León & Paul Lightfoot / P. Prado – A. Domínguez – E. Lecuona – R. Barretto – Trio Los Pancho
«Ahora, con la perspectiva del tiempo, nos damos cuenta de que la energía lo es todo. Cuando creamos Sad Case en 1998, con Sol ya avanzada en su embarazo, las hormonas estaban revolucionadas y las emociones a flor de piel. Esas hormonas de risa, locura y temor ante lo desconocido son el cordón umbilical de esta obra», dice el británico Paul Lightfoot al recordar los orígenes del ballet.
Él y su compañera, la española Sol León, comparten la autoría de la coreografía, así como del diseño escenográfico y del vestuario. Hasta 2020, León fue asesora artística y Lightfoot director artístico del Nederlands Dans Theater (NDT), donde crearon cerca de sesenta obras, entre ellas Sad Case, una de las más representativas de su trayectoria.
Con sorprendentes movimientos sobre música de mambo mexicano, la obra refleja la búsqueda constante de tensión entre lo satírico y lo serio. La Ópera planeaba desde hace tiempo presentar esta irresistible pieza moderna al público húngaro – y con ella, el arte del mundialmente famoso Lightfoot.
Programa y reparto
Walking Mad
Chicas – Soobin Lee, Lea Földi, Jessica Leon Carulla, Anna Krupp, Rita Hangya, Claudia García Carriera
Chicos – András Rónai, Iurii Kekalo, Gaetano Cottonaro, Kristóf Morvai, Ricardo Vila M., Mahillo Carlos Taravillo, Louis Scrivener, Boris Zhurilov, Dmitry Timofeev, Dmitry Zhukov, Kamill Kökény-Hámori, Dávid Molnár
Coreógrafo: Johan Inger
Diseño de iluminación: Peter Lundin
Diseño de iluminación: Erik Berglund
Maestro de ballet: Carl Inger
Maestro de ballet: Yvan Dubreuil
Cacti
Solista (chica) – Aglaja Sawatzki, Adrienn Pap
Solista (chico) – Francesco Sardella, Yago Guerra
Chico (improvisación) – Kamill Kökény-Hámori, Alberto Ortega de Pablos
Coreógrafo: Alexander Ekman
Escenografía y vestuario: Alexander Ekman
Diseño de iluminación: Tom Visser
Maestros de ballet: Ana Lucaciu, Nina Botkay
Traducción al húngaro: Minka Benkő
Sad Case
Chicas – Maria Beck, Miyu Takamori, Kristina Starostina, Yuki Wakabayashi
Chicos – Gergő Ármin Balázsi, Mahillo Carlos Taravillo, Vince Topolánszky, Valerio Palumbo, Francesco Sardella, Motomi Kiyota
Coreografía: Sol León, Paul Lightfoot
Escenografía y vestuario: Sol León, Paul Lightfoot
Diseño de iluminación: Tom Breevort
Maestro de ballet: Lou Menghan
Ópera Nacional de Hungría
¡INFORMACIÓN EN CASO DE CASA LLENA!
Si todos los asientos están agotados para el tiempo seleccionado, pero aún desea ver nuestra producción ese día, comenzaremos a vender 84 de nuestros asientos de pie extremadamente asequibles 2 horas antes del inicio de la función, con los que podrá visitar el Galería en el 3er piso. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Teatro de la Ópera y en nuestra interfaz en línea. Nos gustaría llamar su atención sobre el hecho de que el escenario solo se puede ver de forma limitada desde los lugares de pie y los asientos laterales, pero al mismo tiempo, el seguimiento de la actuación también cuenta con el apoyo de la transmisión de televisión en el lugar.
La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es uno de los grandes edificios de ópera europeos y una de las mejores acústicas del mundo. Es sede de la Ópera Estatal de Hungría y se ubica en la sección Pest de Budapest en la calle Andrássy 22.
Diseñado por Miklos Ybl el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I y albergó una capacidad para 2400 espectadores, en su momento rivalizó con la Wiener Staatsoper (Opera de Viena).
Fue remozado y reducido en capacidad en 1980, actualmente posee una para 1289 espectadores.
El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro en 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50)
La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.
El segundo teatro de ópera de la ciudad es el Teatro Erkel, más grande y donde se alterna ballet, concierto y ópera.
El ministro de interior en 28 de abril de 1874 encomendó de la carta que prepara los planos. Las condiciones fueron que las piernas son de la roca y las esculturas que adornan el edificio también. En el ático construyeron cuenca del embalse. Ellos climatizaron con la estufa. Todo el edificio en 1895 reorganizaron la luz eléctrico. Habían problemas financieros con la construcción. Desde 1879 al año máxima 200000 Forint pueden utilizar.
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