Mefistofele

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Mefistofele – Arrigo Boito | Oper
Laufzeit: 3 Stunden 45 Minuten einschließlich zweier Pausen
Sprache: Italienisch
Übertitel: Ungarisch, Englisch, Italienisch

 

Arrigo Boito gehört zu den einzigartigsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte, nicht zuletzt wegen seiner Arbeit als Dichter: Er ist verantwortlich für einige der schönsten je für die Oper geschriebenen Libretti (darunter zum Beispiel Otello). Von Wagner und der Metaphysik fasziniert, ist es nicht verwunderlich, dass er von Goethes Faust besonders von der Figur des Teufels begeistert war. Mefistofele ist seine einzige vollendete Oper, für die er auch die Musik komponierte. Balázs Kovaliks packende Inszenierung konzentriert sich auf das Geheimnis des ewigen Duells zwischen Gott und Satan und nutzt kraftvolle Bilder, um Boitos persönliche poetische Interpretation des Themas zu verstärken. „Das größte Geheimnis besteht nicht darin, dass man in die Unendlichkeit der Schöpfung und des Kosmos gestoßen wird, sondern dass man in dieser Gefangenschaft Gedanken erlebt, die stark genug sind, um uns zweifeln zu lassen, dass unser Leben nicht nur flüchtige Momente des Nichts sind.“ (Béla Hamvas)

 

Elterliche Empfehlung: Die Aufführung wird für Kinder unter 16 Jahren nicht empfohlen.

 

 

Synopsis

 

Prolog
In zeitloser Ewigkeit preisen Cherubim den Herrn der Himmel.
Der Geist der Verneinung entfachte Aufruhr im Himmel und war zum Scheitern verurteilt.
Mefistofele kritisiert den Schöpfer verächtlich und seine verwöhnte Schöpfung, den eingebildeten Staubkornmenschen, der seine eigene hochmütige Illusion für Vernunft hält und sich Mensch nennt. Sein unstillbarer Wissensdurst macht Faust elend und begehrend; keine Wissenschaft kann seine fieberhaften Träume zügeln, und nun wünscht er, übermenschlich zu werden. Mefistofele schlägt dem Herrn eine Wette vor, bei der Fausts Seele auf dem Spiel steht. Die Kräfte des Guten nehmen die Herausforderung an. Mefistofele hört angewidert dem zuckersüßen Summen der goldgelockten Engel zu und verlässt den Himmel mit Abscheu.
Der hallende Hymnus der Himmlischen Heerscharen durchdringt die Welt.
Das größte aller Geheimnisse ist nicht, dass der Zufall den Menschen irgendwo inmitten der Materie und des Kosmos der Sterne platzierte, sondern dass wir in dieser Gefangenschaft Gedanken in uns erweckt haben, die groß genug sind, um zu hinterfragen, ob unser Leben wirklich nichts ist.

 

Akt 1
Müde von seinen philosophischen Studien beobachtet Faust das bunte Treiben der Bürger auf dem Markt in Frankfurt. Schließlich entflammt Begeisterung in ihm: er verlässt seine düstere Zelle und taucht in die fröhliche Menge ein. Doch die Dämmerung senkt sich, die Stadt wird still, und Meister und Schüler finden sich allein in den plötzlich verwaisten Straßen wieder. Nur eine dunkel gekleidete Gestalt folgt ihnen, unterbricht Fausts Träumen von der Schönheit des Frühlings und offenbart ihre Identität. Sie nennt sich der Geist der Verneinung, die kreative Zerstörung. Er bietet dem Doktor weltliches Glück auf Erden, wenn er seine Seele in der anderen Welt beherrschen kann.
Die großen Bibliotheken der Moderne enthalten unzählige Bände unschätzbarer geistiger Bemühungen. Und nichts ist gewisser, als dass unter Millionen von Werken keines eine echte Rolle im Leben der Menschheit spielt. Die gesamte moderne Kultur der Geisteswissenschaften, Psychologie, Literatur, Sozialwissenschaften, Philosophie, Moral, Ästhetik, Philologie und Theologie ist vollständig ungenutzt und kann niemals umgesetzt werden, weil die Realität nicht aus diesen Werken gelernt werden kann.
Faust fühlt sich von der Schönheit der Einfachheit angezogen: er wirbt um Margareta, deren Leben von alltäglichen Hausarbeiten belastet ist und durch das Erscheinen des Ritters auf den Kopf gestellt wird. Während Mefistofele mit ihrer Nachbarin Martha ringt, ist das Mädchen vom pseudo-philosophischen Reiz des Doktors verzaubert; er gibt ihr den Schlaftrunk für ihre Mutter, damit sie eine Nacht voller Leidenschaft mit Faust verbringen kann.

 

Akt 2
Mefistofele führt Faust zum Orgienritual eines Hexensabbats, wo der Doktor vom vibrierenden Licht der Inzubi fasziniert ist. Die Verdammten begrüßen ihren König freudig und lauschen mit Vergnügen seinen zynischen Prophezeiungen über die Zerstörung der Welt. Räder drehen sich, Knochen klappern, und der teuflische Tanz wird immer wilder, als Faust die Vision von Margareta im Gefängnis sieht. Seine Schuldgefühle werden von der euphorischen Feier übertönt.
Die Menschen der Moderne, besonders die sogenannten Kulturschaffenden – Moralisten, Lehrer, Gelehrte, Priester und Staatsmänner – sind überzeugt, dass sie ein außergewöhnlich feines Leben führen. Aus ihren intellektuellen Gedanken wird nichts umgesetzt; es ist eine rein geistige Illusion, die oft das Leben eines gewöhnlichen, arroganten, prahlerischen, eitlen, oberflächlichen, frechen, bösen und in jedem Fall primitiven Menschen verbirgt.
Margareta wird zum Tode verurteilt, weil sie ihr Kind tötete und ihre Mutter vergiftete. Faust kommt in die Todeszelle, um sie in ihrer letzten Nacht zu retten, erschüttert vom Anblick eines Liebenden, der in den Wahnsinn getrieben wurde. Mefistofeles Erscheinen zerstört die ferne Hoffnung auf Glück: Margareta erkennt den Versucher in ihm mit Entsetzen, wendet sich von ihrem ehemaligen Geliebten ab und lehnt die Freiheit ab, die er ihr bietet. Sie ist verdammt.

 

Akt 3
Wir befinden uns im utopischen Griechenland, das in den Nebeln der Jahrhunderte verschwunden ist und vielleicht nur die Vorstellung der Dichter ist. Mefistofele führt Faust zu Helena von Troja, um ihn Margareta vergessen zu lassen. Die Königin leidet unter Visionen des Krieges, der um sie geführt wurde, und des von ihr verursachten Blutvergießens, doch Fausts Liebesgeständnis wirkt wie ein Balsam. Das sinnliche Ritual des klassischen Hexensabbats befriedigt ihre Leidenschaft und hebt sie über die Realität.
Das Leben ist sinnlos geworden, und diese Sinnlosigkeit durchdringt alle Aspekte des Lebens und erfüllt jeden Moment. Wenn das Leben sinnlos ist, dann ist das einzige Ziel des Menschen das müßige Vergnügen; das Vergnügen des unverantwortlichen Selbst.
Der Handel ist noch nicht abgeschlossen. Obwohl Faust alle weltlichen Freuden genossen hat und seine letzte Stunde auf Erden naht, hat er nicht den Moment gefunden, in dem er die Zeit hätte anhalten können. Dennoch muss er im Todesmoment seinem Schicksal begegnen; seine Seele wird nun von einer utopischen Vision getragen, in der er den Sinn seines ganzen Lebens erkennt.
Der moderne Mensch lebt in dem falschen Glauben, er selbst müsse den Geist der intensiven Kultivierung schaffen, Ziele setzen, Normen entwickeln und Ideale erarbeiten. Der Geist der Liebe im Menschen wusste seit Anbeginn der Zeit, was zu tun ist. Kräfte sollten nicht zur Schaffung eines neuen Geistes eingesetzt werden, sondern zur Umsetzung des ewigen und universellen Geistes.

Programm und Besetzung

Dirigent: János Kovács
Bass: Gábor Bretz
Tenor: Gaston Rivero
Sopran: Orsolya Sáfár
Sopran: Orsolya Sáfár
Tenor: Barna Bartos
Tenor: Barna Bartos
Mezzosopran: N. N.
Mezzosopran: N. N.

 

Mit dem Orchester und Chor der Ungarischen Staatsoper

 

Regisseur: Balázs Kovalik
Bühnenbildner: Csaba Antal
Kostümbildnerin: Mari Benedek
Choreografin: Marianna Venekei
Ballettmeisterin: Ágnes Sárközy-Holler
Ungarische Übersetzung: Lajos Csákovics
Englische Übersetzung: Arthur Roger Crane
Leitung des Kinderchors: Nikolett Hajzer
Chorleiter: Gábor Csiki

 

Komponist: Arrigo Boito
Librettist: Arrigo Boito

Ungarische Staatsoper

INFORMATION BEI VOLLEM HAUS!

Sollten für die gewählte Zeit alle Sitzplätze ausverkauft sein, Sie aber trotzdem unsere Produktion an diesem Tag sehen wollen, beginnen wir 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn mit dem Verkauf von 84 unserer äußerst günstigen Stehplätze, mit denen Sie die besuchen können Galerie im 3. Stock. Tickets können an der Kasse des Opernhauses und über unsere Online-Schnittstelle erworben werden. Wir machen Sie darauf aufmerksam, dass die Bühne von den Stehplätzen und den Seitensitzen nur eingeschränkt einsehbar ist, gleichzeitig aber auch die Nachführung durch die Fernsehübertragung vor Ort unterstützt wird.

 

Das Gebäude der Ungarischen Staatsoper (ungarisch: Operaház) ist eines der prachtvollsten Beispiele der Neorenaissance-Architektur im Stadtteil Pest der ungarischen Hauptstadt Budapest. Zu finden ist es im VI. Bezirk (Terézváros) an der Andrássy út 22.

Das Opernhaus wurde zwischen 1875 und 1884 errichtet und von der Stadt Budapest sowie Kaiser Franz Joseph finanziert. Das Ungarische Königliche Opernhaus, wie es damals hieß, wurde am 27. September 1884 feierlich eröffnet. Das Gebäude ist überaus reich geschmückt mit barocken Elementen, mit zahlreichen Ornamenten, Gemälden und Skulpturen. Besonders erwähnenswert sind die Wandgemälde in Treppenaufgängen und dem Zuschauerraum der Oper, welche von Bertalan Székely, Mór Than und Károly Lotz angefertigt wurden. Die Budapester Oper gilt als eines der Meisterwerke von Miklós Yblund als eines der schönsten Opernhäuser der Welt.

Vor dem Gebäude findet man jeweils eine Statue von Ferenc Erkel, dem Komponisten der ungarischen Nationalhymne, und von Franz Liszt, beide geschaffen von Alajos Stróbl.

Ferenc Erkel war der erste Direktor der Oper, aber auch der bedeutende österreichische Komponist Gustav Mahler hielt hier von 1888 bis 1891 das Direktorenamt inne. Selbst Puccini hat zweimal persönlich die Premieren seiner Opern hier inszeniert.

 

Viele wichtige Künstler waren da Gäste, inklusiv der Komponist Gustav Mahler, der an Direktor der Budapester Staatsoper von 1887 bis 1891 war. Er hat zum internationalen Ansehen dieser Institution beigetragen. Wagners Opern wurden aufgeführt, sowie Magcagnis Cavalleria Rusticana. Die ungarische Staatsoper erhielt immer einen professionellen Standard, viele internationale Persönlichkeiten wie: Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Monserrat Caballé, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, José Cura, Thomas Hampson and Juan Diego Flórez wurden eingeladen auf der Bühne aufzutreten. Die ungarische Besetzung inkludierte unter anderem hervorragende und berühmte Künstler wie: Éva Marton, Ilona Tokody, Andrea Rost, Dénes Gulyás, Attila Fekete and Gábor Bretz.

Zu den bedeutenden Dirigenten der Staatsoper gehören Otto Klemperer, Sergio Failoni und Lamberto Gardelli. Zweite Spielstätte der Ungarischen Staatsoper ist das Erkel Theater.

 

Opera de Stat Maghiară
Attila Nagy
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